BCNR, friends forever

Tempo fa ho fatto uno strano sogno su un gruppo di giovanotti dal nome Black Country, New Road. Di recente mi è capitato di sognarli ancora e nei miei sogni è successo questo: dopo l'uscita di un secondo album forse ancora più bello del primo, hanno perso per strada il loro vocalist per problemi di salute. E in una situazione del genere (che avrebbe steso chiunque) cosa hanno fatto? Si sono rigenerati come Doctor Who (da bravi inglesi) e hanno intrapreso un tour mondiale portando in giro SOLO PEZZI NUOVI. Quello che normalmente dovrebbe rivelarsi un suicidio artistico ha prodotto invece quello che alle mie orecchie in dormiveglia appare un capolavoro. Grazie all'internet è circolato molto materiale audio e video (una volta si chiamavano bootleg) e i numerosi ascolti non hanno modificato la mia impressione. Intanto si sono spartiti le incombenze al microfono e probabilmente anche quelle compositive, data l'evidente varietà del materiale proposto (che risulta più accessibile di quello della "prima fase" ma non per questo meno valido). Dentro ci sento il solito post-rock ma anche i Velvet Underground (sia musicalmente che come attitudine), Brel-Sinatra-Walker e compagnia cantante, i Radiohead, i Roxy Music, i Soft Machine, la musica da camera, il folk celtico, eccetera. Soprattutto questo sogno (perchè, sinceramente, nel 2022 questo non può essere altro che un sogno) mi fa venire voglia di tornare giovane e trovarmi dei compagni di viaggio con cui fondare una band con la faccia tosta di questo branco di fighetti prog. Look at what we did together, BCNR, friends forever.

Hai visto mai

 

 

 

 

 

 

 

 

"Ciao raga"
"Ciao Gio"
"Guardate un po' che ho trovato"
"Che è?"
"Boh, era per strada, quarcuno l'avrà perduto"
"Ma che tu raccatti la roba per strada adesso? Annamo bene"
"Mi pareva una cosa di valore"
"Ecco brava, portalo in banca"
"A me piace, guardate, c'è una scritta"
"E che c'è scritto?"
"Democrazia"
"Oddio me stai a fa' veni' male alla capoccia! Che, siamo tornati a scuola?"
"Nun capite gnente, a me piace e me lo tengo"
"Contenta tu"
"Lo metto sulla scrivania, e guai a voi se me lo toccate che se se rompe vi gonfio"
"E come no? Magari invece dentro ce sta la sorpresa"
"Ve la do io la sorpresa"
"E vabbè. Aperitivo?"
"Occhei"
"A proposito, se vuoi possiamo passa' vicino ar cassonetto, magari trovi quarcosa d'artro"
"Ma chi me l'ha fatto fare d'anna'n giro co' ggente come voi?"
"Ha parlato l'imperatrice"
"Hai visto mai"

Ogni città

 

 

 

 

 

 

 "Dobbiamo fare Ogni città" ha proferito Pappi ieri durante le prove per una ipotetica prossima performance dei Capra & Cavoli. Non è la prima volta che succede, ma forse sarebbe proprio il momento di passare all'azione. Il pezzo in questione in realtà si chiama Non a Nottingham (versione italiana di Not in Nottingham di Roger Miller) ed è tratto dal film Disney Robin Hood del 1973. E' un desolato country eseguito dal Cantagallo (con la voce di Gianni Marzocchi) mentre si trova in galera durante i tempi cupi del Principe Giovanni. Probabilmente per la nostra generazione (più o meno i nati nei secondi sessanta) è stato il primo embrionale momento di coscienza civile. Non ce ne siamo resi conto subito ma oramai era tardi: eravamo destinati ad essere dei perdenti, accettando la sconfitta con dignità senza comunque perdere la speranza di un futuro migliore. E il presente? Guerre, pandemie, emergenze climatiche, carovita, ingiustizie sociali. E governanti che cavalcano ignoranza, paura e frustrazione. E noi che si fa? Si canta. 

Non a Nottingham 

Ogni città 

qualche guaio ha 

ma qua e là 

c'è serenità 

ma non a Nottingham. 

Com'è triste subir 

questa tirannia 

e non poter volare via 

dopo tanto pianto, 

dopo aver sofferto tanto. 

Forse un po' di gioia tornerà 

ma non a Nottingham.

Caterina Cespuglio e la macchina del tempo

Strane cose avvengono nella cultura pop di questi anni, e la più strana di tutte è trovare in cima alle classifiche un brano di Kate Bush del lontano 1985. Running up that hill è stata utilizzata in modo magistrale nella quarta serie di Stranger Things ed è diventata virale fra gli adolescenti di tutto il mondo. Come è potuto succedere? Quante volte sono state utilizzate canzoni "vintage" in spot pubblicitari, film, eccetera senza ottenere un risultato del genere? Saranno i tempi tristi che stiamo vivendo a far scattare l'effetto nostalgia transgenerazionale? Secondo me no. Il pezzo è contenuto nell'album più "eighties" di KB, quell'Hounds of love realizzato con profusione di Fairlight/LinnDrum/sequencer e via dicendo. Fu un grande successo ma niente avrebbe fatto presagire il botto di quest'anno. La verità, probabilmente, è che Running up that hill è una gran canzone. Punto. Quando uscì avevo l'età giusta per apprezzarla ma in quel periodo la mia attenzione volgeva altrove, verso i classici della controcultura rock e gli outsider del momento. In quel disco di Kate Bush c'era però Cloudbusting, che mi è sempre stata cara grazie anche ad un video very british con l'amerikano Donald Sutherland, basato sulle peripezie di Wilhelm Reich e suo figlio Peter alle prese con la macchina acchiappanuvole. A questo punto, però, è chiaro che la nostra Kate ci ha fregati tutti: altro che acchiappanuvole, quella non era altro che una macchina del tempo (non atmosferico) che le ha permesso di scavallare i decenni e arrivare fresca come una English rose ai nostri giorni per salvarci dai mostri (reali) del Sottosopra.

Dove il mondo è diverso

"Nun me ricordo più gnente" è la frase che io e Marlo sentimmo pronunciare a Bologna da un cadetto di Modena in uniforme delle grandi occasioni, giunto in loco per una parata o qualcosa del genere. Ci accompagna da allora (1995) e si sta lentamente trasformando da innocente intercalare a tangibile realtà. Tutte le performance (su palchi grandi o piccini, con o senza pubblico, squallide o ispirate) si mescolano ormai in una unica scaletta fatta di canzoni, chiacchiere, false partenze, problemi tecnici, momenti involontari di puro genio ed epiche figuracce. Il tema del Festival delle arti di Cervia quest'anno era "Sapore di sale sapore di mare" e abbiamo nominato la nostra serata "Dove il mondo è diverso". Sicuramente la nostra proposta è per definizione "diversa" e, come giustamente mi faceva notare Miguel (MM40), la diversità fra un brano e l'altro di quelli proposti durante le nostre esibizioni può spiazzare (e far scappare) gli astanti non particolarmente amanti dell'eclettismo. Effettivamente il fricandò è sempre abbastanza ricco: brani di Gino Paoli, brani dal nome "ginopaoli", canzoni per bambini, dialetto romagnolo, psichedelia da quattro soldi, cover molto conosciute ma - sempre citando Miguel - tra le più tragiche del repertorio saccheggiato, battute che capiamo solo noi e a volte neanche, eccetera. Il bello è che a me pare tutto sensato! Che fegato. Comunque la vecchiaia, la stanchezza, la disabitudine e tutto il resto conferiscono ad ogni serata una svagonata di autenticità che consente al nostro messaggio (qualunque esso sia) di arrivare spesso a destinazione, colpendo nel mucchio qualcuno che magari (bontà sua) aveva bisogno proprio di quello. Non finirò mai di ripeterlo: questa è te-ra-pia. Va beh, basta con la psicanalisi: per fortuna che l'altra sera Gnelez ci ha dato una mano a montare la baracca aiutandoci anche a risolvere il problema della cassa solitaria (una delle due è cioccàta quando l'abbiamo collegata all'impianto): la soluzione era ovvia: io a destra, Marlo a sinistra e cassa nel mezzo a mo' di totem. Non dobbiamo mai dimenticare di ringraziare vecchi e nuovi amici e compagni di viaggio, perchè il senso della questione sta tutto lì.

Perseo persevera per sè

Il nuovo extended play dei Salti di scimmia (io con la fondamentale aggiunta di San Duna al mixer) si chiama Perseo persevera per sè e si compone di tre brani. Perseo persevera per sè: roba tipo R.E.M. (tipo, non esageriamo) ispirata dal rover Perseverance, tutto solo (?) su Marte ad incarnare lo smisurato ego di noi insignificanti microrganismi sotto sotto ancora convinti che il sole ci giri intorno. Tropa dopa: roba tipo post-punk dei poveri (beh, tutto è post-punk quindi questa ci sta) ispirata dalla mirabolante scoperta che ognuno ha il suo tipo di droga e ne fa uso per combattere il logorio della vita moderna (a volte esagerando per eccesso, ahia). Noto: roba tipo Ligabue (no, dai, scherzo) ispirata dal tempo che passa spietato, costringendoci ad aprire gli occhi godendocela finchè dura. La terapia Salti di scimmia continua. https://www.jeanfabry.net/audio/Salti%20di%20scimmia%20-%20Perseo%20persevera%20per%20s%C3%A8.zip

Then i feel nothing

Se la vita fosse un film (e a volte lo è, altrimenti non si spiegano certi accadimenti), ciò che è successo a me e Roto la sera dell'otto giugno potrebbe essere una specie di scena finale della pellicola "C'era una volta il Covid". Colonna sonora non di Morricone, bensì dei Dinosaur Jr: nella splendida cornice dello spazio DumBO di Bologna un gran bel concerto di Mascis, Barlow e Murph, tanta gente giovane (bambini!), qualche vecchio reduce (io e Roto!), zero mascherine, back in 2019. Ora, in realtà sappiamo bene che la pandemia è ben lungi dall'essere finita, ma pare che le armi a nostra disposizione stiano funzionando quindi anche un iperprudente come me riesce a sentirsi più libero pur con il brivido del rischio. Ovviamente, con buona pace dei miei amici "indecisi", la frase precedente chiarisce la mia posizione riguardo all'intera faccenda e francamente sono stati anni talmente estremi e dolorosi che preferirei non entrare ulteriormente in argomento. A proposito di dolore, come dice la canzone? I feel the pain of everyone then i feel nothing. Beh! Qualche ora da slacker-fuori-tempo-massimo mi ha fatto bene, dai.